撞到正(剧情解说)

类型
影视解说
地区
中国香港
年份
1980
语言
粤语
评分
8.1
导演
许鞍华
主演
萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪
集数
HD
最近更新
2024年04月11日

简介:详情 ∨

粤剧旧韵与电影新浪潮的碰撞


粤剧的“旧”,恰恰为“新浪潮”提供了一片绝佳的戏剧土壤。许鞍华的第二部作品,便将镜头对准了戏班的后台,以这片方寸之地为舞台,精心泡制出一个寓风格于现实的故事。长洲,在这部电影里,不再仅仅是一个离岛,它本身就像一座大型的后台,古朴的离岛风貌与粤剧肖像性的化妆、绚丽的服饰以及富于感官性的舞台表演相互交织,共同营造出一股诡秘妖异的氛围。这种氛围并非凭空而来,它扎根于现实,却又超越了现实,让整个故事在真实与虚幻之间游走。



错综复杂的恩怨与真假难辨的世界


故事的核心,是两代人之间的恩怨。然而,这恩怨并非简单的私人情仇,它竟牵涉到商业骗局与军政大事,将个人的命运与更宏大的社会背景紧密相连。阴与阳、人与鬼、新与旧、老与少、真与假,这些对立的概念在影片中错综复杂地纠缠在一起,构成了一个难以轻易分辨的迷局。戏班后台的昏暗与舞台上的光鲜,现实生活的困顿与戏剧表演的华丽,彼此映照,让人不禁思考:究竟哪一层才是真实?哪一层又是虚幻?这种多层次的叙事,使得影片超越了普通的类型片,具备了更丰富的解读空间。



萧芳芳的收放自如与许鞍华的猎奇笔触


在这样复杂的故事框架下,演员的表演显得尤为关键。萧芳芳的演出收放自如,她演活了“十三点”的鬼马二帮花旦,将角色的灵动、狡黠与背后的辛酸拿捏得恰到好处。她既是戏班中的一员,又像是连接阴阳两界的媒介,她的表演为影片注入了鲜活的生命力。而导演许鞍华则以其充满猎奇意味的笔触,为粤剧描绘出一种特殊的魅力。她没有将粤剧简单地处理成怀旧的对象,而是将其作为一种充满生命力的、甚至带有神秘色彩的文化元素,融入叙事之中。这种处理方式,既保留了粤剧本身的韵味,又赋予了它新的电影语言,使得传统与现代在影像中达成了奇妙的平衡。



长洲:作为舞台与隐喻的空间


长洲的空间设置,在影片中起到了至关重要的作用。它既是一个具体的地理位置,也是一个充满隐喻的舞台。离岛的古朴与封闭,为故事提供了一个相对独立的环境,使得戏班内部的恩怨与外部世界的变动能够在一个浓缩的空间内爆发。岛上的庙宇、街道、海滩,都成为了叙事的参与者,而不仅仅是背景。当戏班的锣鼓声在长洲的夜空响起,当演员们化着浓妆穿梭于现实与戏剧之间,整个岛屿仿佛都被卷入了一场盛大的表演。这种空间与叙事的结合,使得影片的视觉风格与主题表达高度统一,也让观众在观影过程中,仿佛亲身踏入了一个既熟悉又陌生的世界。



传统与现代的对话


归根结底,这部电影是传统与现代之间的一场对话。粤剧作为传统的代表,承载着历史、记忆与集体情感;而“新浪潮”则代表着新的电影观念、新的叙事方式与新的社会视角。许鞍华没有简单地将两者对立,而是让它们在碰撞中产生火花。戏班的旧规矩、旧恩怨,在新时代的背景下被重新审视;而新的商业骗局与军政大事,又反过来映照出传统的某些局限。这种双向的审视,使得影片具有了超越时代的价值。它不仅仅是一部关于粤剧的电影,更是一部关于文化传承、身份认同与时代变迁的电影。在阴与阳、人与鬼、新与旧、老与少、真与假的交错中,影片最终指向的,是对人性与社会的深刻洞察。

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剧情简介

一、《撞到正(剧情解说)》是哪一年上映的?

《撞到正(剧情解说)》是许鞍华于1980年拍摄的一部经典影视解说。此片开创中国香港当代影视解说的先河,《撞到正(剧情解说)》上映时票房稳坐前三,创下当年纪录。当时萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪均为最佳主角,萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪以精彩演技和突出形象,奠定在中国香港影坛地位。萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪饰演角色造型多年后仍为人所模仿。许鞍华之前曾被人怀疑其能力,而《撞到正(剧情解说)》却奠定许鞍华影视解说风格。《撞到正(剧情解说)》首映时曾获海外影视解说和媒体广泛称誉,被认为其优秀程度,是足以与同时期(指1980年代)中国香港(中国香港)优秀影视解说齐名。

二、如何评价《撞到正(剧情解说)》?

《撞到正(剧情解说)》口碑非常好深受广大观众喜爱,《撞到正(剧情解说)》一经播放立刻引来无数人点赞,不仅萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪演的好而且该影视解说故事情节也非常紧凑,91短视频(xifuxin.com)观看起来特别流畅同时还能扣人心弦,虽然目前《撞到正(剧情解说)》收视率一般但是该片目前受欢迎程度已经名列前茅。该影视解说主演萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪,她在该影视解说中的演技可圈可点,受到观众认可。

三、《撞到正(剧情解说)》为什么可以成为经典?

提起中国香港,人们就肯定会说出《撞到正(剧情解说)》的名字。这部由许鞍华导演,萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪主演的《撞到正(剧情解说)》,在当时,真的是成为了一匹黑马,杀出了一条血路,创造了一个奇迹。为何会这么说,我想,就连许鞍华导演和萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪,都没想到这部影视解说会得到这样好的反响。许鞍华先生曾说过,这是一群失意的人凑到了一起创作出来的一部作品。因为在《撞到正(剧情解说)》开拍之前,萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪已经有几年无戏可拍,而萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪主演的影视解说,票房始终不理想,这样的几个人凑在了一起,也真是缘分!所以,正是这样的失意感和强烈的自尊心,他们在影视解说中投入的热情,是我们难以想象的,其实《撞到正(剧情解说)》中的人物心理历程和感人的剧情,何尝不是现实中他们的真实写照呢?所以,他们怀着一腔心有不甘的英雄气,用他们的实力和人情成就了这部经典影视解说,也成就了他们自己!

四、被称为影视解说的开先河之作的《撞到正(剧情解说)》,是许鞍华最好的作品吗?

从许鞍华斩获影视解说最佳导演我就觉得这部《撞到正(剧情解说)》是他最好的影视解说。虽然许鞍华后来还拍出来了评价特别好的影视解说,但是《撞到正(剧情解说)》是他影视解说的代表作品。

五、《撞到正(剧情解说)》讲述的是什么故事?

《撞到正(剧情解说)》

粤剧旧韵与电影新浪潮的碰撞


粤剧的“旧”,恰恰为“新浪潮”提供了一片绝佳的戏剧土壤。许鞍华的第二部作品,便将镜头对准了戏班的后台,以这片方寸之地为舞台,精心泡制出一个寓风格于现实的故事。长洲,在这部电影里,不再仅仅是一个离岛,它本身就像一座大型的后台,古朴的离岛风貌与粤剧肖像性的化妆、绚丽的服饰以及富于感官性的舞台表演相互交织,共同营造出一股诡秘妖异的氛围。这种氛围并非凭空而来,它扎根于现实,却又超越了现实,让整个故事在真实与虚幻之间游走。



错综复杂的恩怨与真假难辨的世界


故事的核心,是两代人之间的恩怨。然而,这恩怨并非简单的私人情仇,它竟牵涉到商业骗局与军政大事,将个人的命运与更宏大的社会背景紧密相连。阴与阳、人与鬼、新与旧、老与少、真与假,这些对立的概念在影片中错综复杂地纠缠在一起,构成了一个难以轻易分辨的迷局。戏班后台的昏暗与舞台上的光鲜,现实生活的困顿与戏剧表演的华丽,彼此映照,让人不禁思考:究竟哪一层才是真实?哪一层又是虚幻?这种多层次的叙事,使得影片超越了普通的类型片,具备了更丰富的解读空间。



萧芳芳的收放自如与许鞍华的猎奇笔触


在这样复杂的故事框架下,演员的表演显得尤为关键。萧芳芳的演出收放自如,她演活了“十三点”的鬼马二帮花旦,将角色的灵动、狡黠与背后的辛酸拿捏得恰到好处。她既是戏班中的一员,又像是连接阴阳两界的媒介,她的表演为影片注入了鲜活的生命力。而导演许鞍华则以其充满猎奇意味的笔触,为粤剧描绘出一种特殊的魅力。她没有将粤剧简单地处理成怀旧的对象,而是将其作为一种充满生命力的、甚至带有神秘色彩的文化元素,融入叙事之中。这种处理方式,既保留了粤剧本身的韵味,又赋予了它新的电影语言,使得传统与现代在影像中达成了奇妙的平衡。



长洲:作为舞台与隐喻的空间


长洲的空间设置,在影片中起到了至关重要的作用。它既是一个具体的地理位置,也是一个充满隐喻的舞台。离岛的古朴与封闭,为故事提供了一个相对独立的环境,使得戏班内部的恩怨与外部世界的变动能够在一个浓缩的空间内爆发。岛上的庙宇、街道、海滩,都成为了叙事的参与者,而不仅仅是背景。当戏班的锣鼓声在长洲的夜空响起,当演员们化着浓妆穿梭于现实与戏剧之间,整个岛屿仿佛都被卷入了一场盛大的表演。这种空间与叙事的结合,使得影片的视觉风格与主题表达高度统一,也让观众在观影过程中,仿佛亲身踏入了一个既熟悉又陌生的世界。



传统与现代的对话


归根结底,这部电影是传统与现代之间的一场对话。粤剧作为传统的代表,承载着历史、记忆与集体情感;而“新浪潮”则代表着新的电影观念、新的叙事方式与新的社会视角。许鞍华没有简单地将两者对立,而是让它们在碰撞中产生火花。戏班的旧规矩、旧恩怨,在新时代的背景下被重新审视;而新的商业骗局与军政大事,又反过来映照出传统的某些局限。这种双向的审视,使得影片具有了超越时代的价值。它不仅仅是一部关于粤剧的电影,更是一部关于文化传承、身份认同与时代变迁的电影。在阴与阳、人与鬼、新与旧、老与少、真与假的交错中,影片最终指向的,是对人性与社会的深刻洞察。

六、《撞到正(剧情解说)》影视解说的主要内容

《撞到正(剧情解说)》是一部影视解说,由导演:许鞍华执导,主演:萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪。《撞到正(剧情解说)》

粤剧旧韵与电影新浪潮的碰撞


粤剧的“旧”,恰恰为“新浪潮”提供了一片绝佳的戏剧土壤。许鞍华的第二部作品,便将镜头对准了戏班的后台,以这片方寸之地为舞台,精心泡制出一个寓风格于现实的故事。长洲,在这部电影里,不再仅仅是一个离岛,它本身就像一座大型的后台,古朴的离岛风貌与粤剧肖像性的化妆、绚丽的服饰以及富于感官性的舞台表演相互交织,共同营造出一股诡秘妖异的氛围。这种氛围并非凭空而来,它扎根于现实,却又超越了现实,让整个故事在真实与虚幻之间游走。



错综复杂的恩怨与真假难辨的世界


故事的核心,是两代人之间的恩怨。然而,这恩怨并非简单的私人情仇,它竟牵涉到商业骗局与军政大事,将个人的命运与更宏大的社会背景紧密相连。阴与阳、人与鬼、新与旧、老与少、真与假,这些对立的概念在影片中错综复杂地纠缠在一起,构成了一个难以轻易分辨的迷局。戏班后台的昏暗与舞台上的光鲜,现实生活的困顿与戏剧表演的华丽,彼此映照,让人不禁思考:究竟哪一层才是真实?哪一层又是虚幻?这种多层次的叙事,使得影片超越了普通的类型片,具备了更丰富的解读空间。



萧芳芳的收放自如与许鞍华的猎奇笔触


在这样复杂的故事框架下,演员的表演显得尤为关键。萧芳芳的演出收放自如,她演活了“十三点”的鬼马二帮花旦,将角色的灵动、狡黠与背后的辛酸拿捏得恰到好处。她既是戏班中的一员,又像是连接阴阳两界的媒介,她的表演为影片注入了鲜活的生命力。而导演许鞍华则以其充满猎奇意味的笔触,为粤剧描绘出一种特殊的魅力。她没有将粤剧简单地处理成怀旧的对象,而是将其作为一种充满生命力的、甚至带有神秘色彩的文化元素,融入叙事之中。这种处理方式,既保留了粤剧本身的韵味,又赋予了它新的电影语言,使得传统与现代在影像中达成了奇妙的平衡。



长洲:作为舞台与隐喻的空间


长洲的空间设置,在影片中起到了至关重要的作用。它既是一个具体的地理位置,也是一个充满隐喻的舞台。离岛的古朴与封闭,为故事提供了一个相对独立的环境,使得戏班内部的恩怨与外部世界的变动能够在一个浓缩的空间内爆发。岛上的庙宇、街道、海滩,都成为了叙事的参与者,而不仅仅是背景。当戏班的锣鼓声在长洲的夜空响起,当演员们化着浓妆穿梭于现实与戏剧之间,整个岛屿仿佛都被卷入了一场盛大的表演。这种空间与叙事的结合,使得影片的视觉风格与主题表达高度统一,也让观众在观影过程中,仿佛亲身踏入了一个既熟悉又陌生的世界。



传统与现代的对话


归根结底,这部电影是传统与现代之间的一场对话。粤剧作为传统的代表,承载着历史、记忆与集体情感;而“新浪潮”则代表着新的电影观念、新的叙事方式与新的社会视角。许鞍华没有简单地将两者对立,而是让它们在碰撞中产生火花。戏班的旧规矩、旧恩怨,在新时代的背景下被重新审视;而新的商业骗局与军政大事,又反过来映照出传统的某些局限。这种双向的审视,使得影片具有了超越时代的价值。它不仅仅是一部关于粤剧的电影,更是一部关于文化传承、身份认同与时代变迁的电影。在阴与阳、人与鬼、新与旧、老与少、真与假的交错中,影片最终指向的,是对人性与社会的深刻洞察。