卡拉OK之恋

一、如何评价《卡拉OK之恋》?

《卡拉OK之恋》口碑非常好深受广大观众喜爱，《卡拉OK之恋》一经播放立刻引来无数人点赞，不仅高文松演的好而且该港台三级故事情节也非常紧凑，91短视频（xifuxin.com）观看起来特别流畅同时还能扣人心弦，虽然目前《卡拉OK之恋》收视率一般但是该片目前受欢迎程度已经名列前茅。该港台三级主演高文松，她在该港台三级中的演技可圈可点，受到观众认可。

二、《卡拉OK之恋》是哪一年上映的？

《卡拉OK之恋》是杨安和于1988年拍摄的一部经典港台三级。此片开创中国台湾当代港台三级的先河，《卡拉OK之恋》上映时票房稳坐前三，创下当年纪录。当时高文松均为最佳主角，高文松以精彩演技和突出形象，奠定在中国台湾影坛地位。高文松饰演角色造型多年后仍为人所模仿。杨安和之前曾被人怀疑其能力，而《卡拉OK之恋》却奠定杨安和港台三级风格。《卡拉OK之恋》首映时曾获海外港台三级和媒体广泛称誉，被认为其优秀程度，是足以与同时期（指1988年代）中国台湾（中国台湾）优秀港台三级齐名。

三、《卡拉OK之恋》为什么可以成为经典？

提起中国台湾，人们就肯定会说出《卡拉OK之恋》的名字。这部由杨安和导演，高文松主演的《卡拉OK之恋》，在当时，真的是成为了一匹黑马，杀出了一条血路，创造了一个奇迹。为何会这么说，我想，就连杨安和导演和高文松，都没想到这部港台三级会得到这样好的反响。杨安和先生曾说过，这是一群失意的人凑到了一起创作出来的一部作品。因为在《卡拉OK之恋》开拍之前，高文松已经有几年无戏可拍，而高文松主演的港台三级，票房始终不理想，这样的几个人凑在了一起，也真是缘分！所以，正是这样的失意感和强烈的自尊心，他们在港台三级中投入的热情，是我们难以想象的，其实《卡拉OK之恋》中的人物心理历程和感人的剧情，何尝不是现实中他们的真实写照呢？所以，他们怀着一腔心有不甘的英雄气，用他们的实力和人情成就了这部经典港台三级，也成就了他们自己！

四、《卡拉OK之恋》港台三级的主要内容

《卡拉OK之恋》是一部港台三级，由导演：杨安和执导，主演：高文松。《卡拉OK之恋》

霓虹灯下的初遇

1988年的台北，夜幕降临后，霓虹灯管在潮湿的空气里晕开一片暧昧的光。卡拉OK歌厅是那个年代最时髦的消遣去处，玻璃门开合之间，总有带着酒气的歌声和笑声涌到街上。高文松饰演的男主角阿松，是个三十出头的唱片公司小职员，白天在办公室里被上司呼来喝去，晚上却总爱泡在西门町一家名叫“夜来香”的卡拉OK里。他唱歌不算好听，但胜在投入，尤其是唱起那些日本译曲的台语歌时，眉宇间会流露出一种与平日截然不同的温柔。那晚，他照例点了首《爱你入骨》，唱到一半，注意到角落里坐着一个女人——她穿着素色洋装，手里握着一杯没怎么动过的果汁，眼神安静地落在他身上，像在看一个有趣的表演。

点歌单上的秘密

女人叫美惠，是歌厅新来的会计，白天在附近一家贸易行上班，晚上来兼差管账。她话不多，但每次阿松唱完，她都会在点歌单背面写几个字，悄悄推到吧台边。起初是“你走音了”，后来变成“这首歌我也喜欢”，再后来是一行地址——那是她租住的小公寓，楼下有棵老榕树。阿松按地址找去，发现美惠的房间里堆满了卡带和歌本，她其实很会唱歌，只是从不在人前开口。两人开始了一种奇怪的交往：每周三晚上，阿松带着新出的伴唱带去找她，两人对着双卡录音机一首接一首地唱，从台语老歌到刚流行的国语情歌，唱累了就吃美惠煮的阳春面。阿松渐渐发现，美惠的过去并不简单——她曾是某位知名歌手的和声，因为一段失败的恋情退出了圈子，卡拉OK是她唯一还敢触碰音乐的地方。

歌厅里的风波

歌厅老板是个精明的中年男人，看准了阿松对美惠的心思，便怂恿阿松参加店里举办的歌唱比赛，说冠军奖金够他带美惠去日本玩一趟。阿松心动了，开始没日没夜地练歌，甚至翘班去录音室偷学技巧。美惠却越来越不安，她看出老板只是想借比赛炒热歌厅生意，更担心阿松一旦认真唱起来，会像当年的自己一样被这个圈子伤到。比赛当晚，阿松选了一首美惠最爱听的《雪中红》，唱到第二段时，台下有人起哄，说他靠女人教唱歌。阿松愣在台上，美惠从账台后面站起来，第一次在众人面前开了口——她接过麦克风，把剩下的半首歌唱完，声音清亮得让全场安静下来。那一刻阿松才明白，美惠不是不会唱，她只是在等一个值得她再开口的人。

卡带里的告白

比赛结束后，两人没去领奖，而是回到美惠的小公寓。阿松从包里掏出一卷空白卡带，说这是他自己录的，里面只有一首歌，是写给她的。美惠把卡带放进录音机，按下播放键，传来的却是阿松五音不全的哼唱，中间还夹杂着翻歌本、咳嗽和笑场的声音。美惠听着听着就笑了，笑着笑着又哭了。她告诉阿松，自己以前录过一张专辑，没发行就被公司雪藏了，那卷母带大概还压在仓库某个角落。阿松说没关系，以后他们可以自己录，一首一首录，录满一整箱卡带。电影最后，镜头拉远，两人坐在榕树下的摩托车旁，共戴一副耳机，录音机里放着他们刚合唱完的《爱情一阵风》，歌声混着街市的嘈杂，却比任何录音室版本都真实。

时代缝隙里的温柔

《卡拉OK之恋》没有轰轰烈烈的生死离别，也没有豪门恩怨的戏剧冲突，它只是把镜头对准了八十年代末台湾普通男女的日常。卡拉OK在那个年代不仅是娱乐，更是许多像阿松和美惠这样的小人物寄托情感、短暂逃离现实的空间。高文松的表演带着一种笨拙的真诚，把一个不善言辞却愿意为喜欢的人改变自己的男人演得格外可信。杨安和导演用大量实景拍摄，西门町的骑楼、老式公寓的铁窗、歌厅里旋转的霓虹灯球，都成了这段感情最自然的注脚。影片结尾没有交代两人是否真的去了日本，也没说美惠有没有重新站上舞台，但那些录满歌声的卡带，已经替他们说了所有该说的话。在时代快速变迁的缝隙里，他们找到了彼此，也找回了自己还敢去爱、还敢开口唱歌的勇气。

五、被称为港台三级的开先河之作的《卡拉OK之恋》，是杨安和最好的作品吗?

从杨安和斩获港台三级最佳导演我就觉得这部《卡拉OK之恋》是他最好的港台三级。虽然杨安和后来还拍出来了评价特别好的港台三级，但是《卡拉OK之恋》是他港台三级的代表作品。

六、《卡拉OK之恋》讲述的是什么故事？

《卡拉OK之恋》

霓虹灯下的初遇

1988年的台北，夜幕降临后，霓虹灯管在潮湿的空气里晕开一片暧昧的光。卡拉OK歌厅是那个年代最时髦的消遣去处，玻璃门开合之间，总有带着酒气的歌声和笑声涌到街上。高文松饰演的男主角阿松，是个三十出头的唱片公司小职员，白天在办公室里被上司呼来喝去，晚上却总爱泡在西门町一家名叫“夜来香”的卡拉OK里。他唱歌不算好听，但胜在投入，尤其是唱起那些日本译曲的台语歌时，眉宇间会流露出一种与平日截然不同的温柔。那晚，他照例点了首《爱你入骨》，唱到一半，注意到角落里坐着一个女人——她穿着素色洋装，手里握着一杯没怎么动过的果汁，眼神安静地落在他身上，像在看一个有趣的表演。

点歌单上的秘密

女人叫美惠，是歌厅新来的会计，白天在附近一家贸易行上班，晚上来兼差管账。她话不多，但每次阿松唱完，她都会在点歌单背面写几个字，悄悄推到吧台边。起初是“你走音了”，后来变成“这首歌我也喜欢”，再后来是一行地址——那是她租住的小公寓，楼下有棵老榕树。阿松按地址找去，发现美惠的房间里堆满了卡带和歌本，她其实很会唱歌，只是从不在人前开口。两人开始了一种奇怪的交往：每周三晚上，阿松带着新出的伴唱带去找她，两人对着双卡录音机一首接一首地唱，从台语老歌到刚流行的国语情歌，唱累了就吃美惠煮的阳春面。阿松渐渐发现，美惠的过去并不简单——她曾是某位知名歌手的和声，因为一段失败的恋情退出了圈子，卡拉OK是她唯一还敢触碰音乐的地方。

歌厅里的风波

歌厅老板是个精明的中年男人，看准了阿松对美惠的心思，便怂恿阿松参加店里举办的歌唱比赛，说冠军奖金够他带美惠去日本玩一趟。阿松心动了，开始没日没夜地练歌，甚至翘班去录音室偷学技巧。美惠却越来越不安，她看出老板只是想借比赛炒热歌厅生意，更担心阿松一旦认真唱起来，会像当年的自己一样被这个圈子伤到。比赛当晚，阿松选了一首美惠最爱听的《雪中红》，唱到第二段时，台下有人起哄，说他靠女人教唱歌。阿松愣在台上，美惠从账台后面站起来，第一次在众人面前开了口——她接过麦克风，把剩下的半首歌唱完，声音清亮得让全场安静下来。那一刻阿松才明白，美惠不是不会唱，她只是在等一个值得她再开口的人。

卡带里的告白

比赛结束后，两人没去领奖，而是回到美惠的小公寓。阿松从包里掏出一卷空白卡带，说这是他自己录的，里面只有一首歌，是写给她的。美惠把卡带放进录音机，按下播放键，传来的却是阿松五音不全的哼唱，中间还夹杂着翻歌本、咳嗽和笑场的声音。美惠听着听着就笑了，笑着笑着又哭了。她告诉阿松，自己以前录过一张专辑，没发行就被公司雪藏了，那卷母带大概还压在仓库某个角落。阿松说没关系，以后他们可以自己录，一首一首录，录满一整箱卡带。电影最后，镜头拉远，两人坐在榕树下的摩托车旁，共戴一副耳机，录音机里放着他们刚合唱完的《爱情一阵风》，歌声混着街市的嘈杂，却比任何录音室版本都真实。

时代缝隙里的温柔

《卡拉OK之恋》没有轰轰烈烈的生死离别，也没有豪门恩怨的戏剧冲突，它只是把镜头对准了八十年代末台湾普通男女的日常。卡拉OK在那个年代不仅是娱乐，更是许多像阿松和美惠这样的小人物寄托情感、短暂逃离现实的空间。高文松的表演带着一种笨拙的真诚，把一个不善言辞却愿意为喜欢的人改变自己的男人演得格外可信。杨安和导演用大量实景拍摄，西门町的骑楼、老式公寓的铁窗、歌厅里旋转的霓虹灯球，都成了这段感情最自然的注脚。影片结尾没有交代两人是否真的去了日本，也没说美惠有没有重新站上舞台，但那些录满歌声的卡带，已经替他们说了所有该说的话。在时代快速变迁的缝隙里，他们找到了彼此，也找回了自己还敢去爱、还敢开口唱歌的勇气。